东方网11月9日消息：在刚结束的上海艺博会上，申窑以“海上新瓷”艺术品成为了人们关注的焦点，被藏家买走的在册作品超过半数瓷，中国人千古不变的一种情结。一个具有鲜明海派特色、以艺术绘瓷为主的瓷器品牌———“申窑”，近两年在上海悄然崛起。俞晓夫、黄阿忠、马小娟、石禅四位在申城很有知名度的油画家和国画家，在这里亲手绘瓷，让古老的瓷器艺术焕发出浓郁的海派气息，也使上海的艺术瓷有了一面旗帜、一个品牌。

作为目前上海极富代表性的艺术瓷器创作基地之一，尽管“海上新瓷”的标价大多超过万元，但在艺博会上还是吸引了不少收藏人的投资兴趣。一些收藏者说，比起传统的瓷器收藏，申窑更能体现现代人的艺术感受和品位。加之这些作品强大的装饰功能，使得她们成为了具有敏锐触角的上海收藏投资人跟踪的目标。

“窑变”是最大魅力

曾有人说，申窑作品最大的魅力在于“窑变”后色彩所带给视觉的冲击力。

由于釉下彩烧过之后会产生“窑变”，捉摸不定的色彩往往会产生出其不意的效果，更增添了瓷器的立体感。细心观察一番申窑的作品，就会发觉它既有传统的影子，又有现代的内容，是一种全新的产物。就像申窑主人罗敬频说的那样，随着时代的变化，人们的欣赏眼光不同了，不再一味地遵循“清三代”时整齐平衡的美，他们追求的更多的是一种多元的变化。正如申窑所追求的“窑变”。

与传统瓷器不同，申窑由艺术家直接参与制作，其艺术内涵、工艺流程、精神风貌全都焕然一新。在中国瓷器历史上，从事瓷器艺术的一般是工匠艺人，正宗的画家极少介入。而申窑的四位签约画家，特色鲜明，风格迥异。油画家俞晓夫的玩偶系列，色块浓重，线条凌厉，有漫画味道；另一位油画家黄阿忠，以油画笔法，勾出江南古镇光影浮动的国画效果；女画家马小娟的荷花美人，有烟笼寒水月笼纱的情致；年轻画家石禅，笔触老辣纯熟，执著于花鸟鱼虫……他们的作品风格既有中国传统画的素雅恬静，又有西方画的五颜六色，光怪陆离，但每一件作品都追求完美和极致。画家们自然地将现代美术的色彩感、造型感和空间感，以及对现代艺术的认识表现在古老的瓷器上面。无论是画面上的形体，还是色彩和明暗的处理，都能感觉到扑面而来的一股创新意识。

每一件都是孤品

年轻的申窑，历史还不足三年。然而它每年在艺博会上都能让人有耳目一新的感觉。本届艺博会上展出的四位画家的一批体现海派绘瓷风貌的新作，俞晓夫的《人物速描》、黄阿忠的《江南水乡》、马小娟的《仕女》、石禅的《荷花和石榴》四个系列，件件均为上乘之作。日前，申窑创作的瓷器作品已被确定为市府外事礼品。

申窑的新主要体现在绘制方法上。每一件作品都是画家的原创，并运用特制的彩料，在瓷器上绘制图案、纹饰和画面；每个器型都是画家设计的，从传统器型蝉蜕而出，但现代感很强。然而在灰淡的土坯瓶罐上绘画、涂色，绝不同于在纸、画布上潇洒作画，它的画面变成了立体，而颜色是流动的，把握起来有相当的难度。

比起传统瓷器惯用的青花釉里红等浓艳而有传统民族风味的色彩，申窑的画家们更注重色泽的淡雅、协调，从柔和的色块中透出浓郁的人文气息。他们在传统原料的选用和搭配上经常别出心裁，手法上也对胎骨进行刻画和扭曲，题材上更是进入一个庞杂的天地，大大地丰富了中国陶艺的表现力和感染力。釉面处理基本采用釉下彩，彩绘的纹样与色料在高温中一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，因此色彩光润柔和，清淡雅致。

为了确保瓷器的精美，申窑的烧制还请来了景德镇的技师，选用景德镇最上乘的泥料，连和泥的水也选用景德镇的昌江水。但由于着色的分量以及火候的不同，画面会因“窑变”而变得不可捉摸，往往烧一百件都未必出得了十件精品。这也注定了申窑的作品，每一件都是孤品。

价格升值空间大

中国传统的文人笔墨趣味、古老的瓷器艺术与现代工艺珠联璧合，使申窑作品在国内艺术品收藏市场上有了名气，甫一露面就获得了广泛好评。

现在申窑作品的价位自一万元至数十万元不等，市场上对申窑的前景也是普遍看好。应该说，相对于明清官窑动辄百万元的身价，申窑作品无论是风格还是价格，都更易让现代人接受。而且从这几年的行情变化来看，申窑的价格正在稳步上扬，如俞晓夫2002年创作的一件《玩偶闲聊》系列的作品，当时的成交价为3万元，如今的出手价已超过6万元，可见其升值空间巨大，属于艺术瓷器中的“原始股”。

但与其他藏品一样，艺术瓷器的价格固然与作品的好坏有直接联系，然而并非绝对。罗敬频认为，收藏者在挑选作品时可根据个人喜好认真加以鉴赏。比如釉下彩，要看画功是否熟练、清晰，色彩是否均匀，色泽是否莹润、透明，最重要的是看“窑变”是否恰到好处；釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花，而且颜色要光亮。再就是看整体效果，是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样，造型与所画内容是否协调。

今年，申窑已开始推出一系列价位在几千元左右的礼品瓷器，喜爱申窑的大众收藏者从此也能过一把瘾。