东方网9月22日消息：广州彩瓷、广绣、牙雕、玉雕、木雕(俗称为三雕一彩一绣)，这些传统的手工艺行业曾是广州的名片，其中广彩行业向来“墙内开花墙外香”，在它诞生的短短300多年间，广彩沿着海上丝绸之路走进了100多个国家，然而在海外文物市场上正在热拍广彩艺术品时，国内的人却对它知之甚少。

　　广彩的别称是“广州织金彩瓷”，始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传人的“金胎烧珐琅”技法，用进口珐琅材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。

　　还在广彩形成初期，它和江西景德镇的区别不大，据说广彩手工艺人，在农历八月初三师傅诞拜的是两个师傅——杨快和曹琨，都是江西人，清朝初年朝廷派来广州，杨快主要做瓷器上的图案设计和绘画，而曹琨则擅长调制颜料及烧窑技术，所以最初广州的彩瓷和景德镇的风格如出一辙，只是因为广州离海上丝绸之路的运输线近，加上后来十三行行商实力强，外运市场方便，后来商人们就干脆拿白瓷胚到广州来样加工，溶合外国艺术的表现手法，才形成广彩独特的艺术风格。

　　18世纪初，广彩开始仿照中国缎锦纹样作瓷器装饰，此技法称为“织地”。后用金水织地，发展为“织金地”，且普遍用于各种瓷器，成为广彩花色的一种基础，形成了广彩“织金彩瓷”的特点。自从用乳金作底色后，色彩更加灿烂艳丽，织金满地，金碧辉煌，逐渐形成了广彩“堆金积玉”的独特风格。所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，然后用低温焙烧而成。后来广彩还利用各种颜色和金色进行钩、描、织、填，并用乳金作底色，这样色彩就更加灿烂艳丽，广彩的风格经过多代师傅的改创，终于在乾隆以后慢慢形成，广彩产地与海外交通便利，早期便从国外引进了一些新的颜料，而且它用金彩比较多，色彩对比强烈，适合欧洲人的审美情趣。

　　作为广州彩瓷初期产品的珐琅彩，以其高贵艳丽的特色，备受中外富豪贵族的喜爱，清廷列为贡品，外国一些王室贵族派官员专程来广州求购。后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造，专供出口。

　　广州织金彩瓷的风格不同于以景德镇代表的江西彩瓷，广彩的风格特点主要表现在，广彩是运用我国织锦图案的手法，以色彩艳丽、构图严谨、绘工精细著称。广彩利用各种颜色和金色进行钩、描、织、填，宛如无数金色彩丝织于白玉之上，显得是光彩夺目、富丽堂皇。有一首诗十分概括和形象地总结出广彩的特色：“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面。”

　　岭南画派大师们与广彩的渊源殊深。19世纪末20世纪初，岭南画家居巢、居廉、高剑父、陈树人等积极参与了广彩的技术研究和实践。高陈二人还开设彩瓷艺术室和瓷画厂，进一步提高了广彩的技艺。高剑父的学生刘群兴创作了150件“十二王击球”瓷箭筒，曾获1915年巴拿马万博会奖项。

　　作为我国清代对外贸易的重要品种，广彩可以说是东、西方艺术、文化的成功结晶，因为它不但丰富了我国的陶瓷品种，而且影响了世界陶瓷艺术的发展，在中外贸易和文化交流中作出了不可估量的贡献。
　　
　　广彩从清代起就远销欧、美、亚等100多个国家和地区，与青花、五彩并为我国3大外销瓷，过去曾是贵族生活中的欣赏品，被各国皇家宫殿、博物馆和爱好者所收藏。

　　明清时期是我国制瓷业发展的高峰，也是我国外销瓷市场兴旺的阶段。据有关资料统计：明清时期的广彩外销瓷大约占了中国古代外销瓷器的70％左右，其余是青花和五彩。其中广彩是国外博物馆收藏中国瓷器数量最多的品种，这种瓷器中的精品，迅速为中国赢得了世界声誉，中国的英文名称CHINA也与这些精致的玩艺有关。

　　欣赏艺术瓷的彩绘技法以国画画法为主，讲究技巧，笔工精湛，内容多为人物花卉等，亦有外国油画的西方风景、人物和故事。日用瓷包括碗、碟、壶、盅等，加彩方法通常是大批量，富于民间装饰风味。

　　现在广彩产品亦分为艺术瓷和日用瓷两大类，日用瓷的市场中存在无序的恶性竞争，行业前景堪忧；但在艺术品市场，广彩逐渐被看好。